【鈴木福×アオイヤマダ】「何者かになりたい」を模索する10代へ。[大手町の森]で、ふたり。

アオイ）

幼いころは、人と話すのが苦手だったんです。そんなとき、母がダンスをすすめてくれて。踊っているときに「言葉を使わずに、こんなに自分を表現できるものがあるんだ」って、新しい言語を獲得したみたいな気持ちになったんです。
福くんは、子どものころから言葉を扱う仕事だったんですよね。

鈴木）

現場には、遊んでもらいに行くって感覚が強かったですね。いまみたいに「みんなで何かひとつのものを作る」って感覚はそこまでなかったんですけど、人と話すのが好きだったので、やるべきことをやりながら、共演者の方とかスタッフの方に遊んでもらったり、おしゃべりしたりするのが楽しくて現場に行くような感覚でした。
仕事としての実感をもちながらやるようになったのは、中学生とか……。アオイさんは、ダンスを仕事としてやろうと思ったきっかけってありましたか。

アオイ）

わたしは15歳から上京して、ダンスの学校に通っていたんです。そこでいまのマネージャーと出会って、ミュージックビデオに出演したのがきっかけでした。最初は、仕事だけど、本番で学ばせてもらう、みたいな、学びの場でもありました。いまもその延長線上にいるのかも。
いまもそうですけど、お金を稼ぐためっていうより、やりたい気持ちとか、好きな監督さんのために何かを捧げたいとか、そういう気持ちが大きいですね。あと、わたし、野菜とか料理が好きなんです。そしたら、周りにも野菜好きの方や料理の先生が集まってきて、お仕事にもつながったことがあって。そういうふうに、好きなことをずっとやり続けているって感じです。

アオイ）

これで良いんだろうかっていう気持ちはずっとあるかな。満足できるものができたら良いんだけど、それってゴールになっちゃう。だから、自分の中であえてゴールを作らないようにしている部分もあります。苦しいときもあるけどね。
わたしはお客さんが目の前にいて、反応が返ってくることが多いけど、福くんの場合は、それがお客さんではなくて、カメラじゃないですか。でも、そのカメラを通した先にはたくさんの人がいるわけで。その気持ちのギャップが大変そうだなって、以前、俳優の仕事をしたときに思いました。カメラの前と人前じゃ、表現の仕方が全然違いますよね。

鈴木）

たしかに。舞台でお芝居をするときはちゃんと反応が見えるので、それを見て次の公演に活かせるけど、映像の仕事はOKが出たらそこで終わっちゃう。もちろん、自分が満足できるように日々成長していきたいとは思っているものの、その作品でのマックスはそこでしかないので、すごくもどかしい気持ちもあります。

鈴木）

『マルモのおきて』が6歳で、そこからいろんなお仕事をさせてもらって。お芝居とかバラエティもそうだし、大好きな野球の仕事もさせてもらえて、いろんな出会いがあった、濃い10代でした。特に19歳から20歳の1年間は本当に変化の年で、自分にとってすごく大事な1年間だったなって思いますね。

アオイ）

わたしも、19歳から20歳の間って、いちばん悩んだ！自分の取扱説明書がほしかったくらい。何者かになりたい、でも何をしたらいいかわからないっていう……。でも、自分ひとりじゃ何にもなれないんですよね。
赤ちゃんだって、親や周りの大人がいて成長していくわけで。だから、いろんな人と出会う中で、何かを吸収して育っていくんだから、何者かになろうとしなくても良いんだ、木が自然と育つみたいに、わたしも自然と育っていくものなんだって思うようになって、気持ちが落ち着きました。だからいま10代の人たちも、木が育つみたいに、自然に身を委ねて、周りに影響されながら育っていくのが良いんじゃないかな。

鈴木）

僕はこの5年間、「やりたいことのために、やれることをやる」っていうのを頑張ってきました。「できること」と「やりたいこと」を両立するのは難しいけど、やるしかないんですよね。そこに存在しているっていうだけで、何者かになっている状態だと思いたいんですけど……何かになろうと思って頑張っていたり、自分にできることをやろうとしている人って、その時点ですごく輝いていて。その先にきっと、腑に落ちる瞬間があるんだろうなって思います。